Chloé Loneiriant
Chloé Loneiriant a suivi tout un cursus classique au Canada en flûte traversière (Université de Montréal) avant de découvrir sa passion pour la musique hindustanie, et de rencontrer celui qui deviendra son maître principal, Pandit Hariprasad Chaurasia.
Elle s’est ensuite formée avec lui à temps plein pendant 5 ans en Inde en étant pensionnaire dans sa Gurukul. Elle a obtenu un Master en musique classique du Nord de l’Inde (S.N.D.T. Collège de Pune) et un diplôme en chant hindustani (Université de Mumbai). Elle s’est formée au chant Khayal avec Tulika Gosh tout en s’initiant au Dhrupad avec Pelva Naik. Pour ses études musicales et ses projets artistiques, Chloé a été boursière du Conseil des Arts du Canada à deux reprises, de l’Institut Indo-Canadien Shastri, de La Fondation des Bourses du Millénaire du Canada ainsi que du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.
Elle s’est ensuite formée avec lui à temps plein pendant 5 ans en Inde en étant pensionnaire dans sa Gurukul. Elle a obtenu un Master en musique classique du Nord de l’Inde (S.N.D.T. Collège de Pune) et un diplôme en chant hindustani (Université de Mumbai). Elle s’est formée au chant Khayal avec Tulika Gosh tout en s’initiant au Dhrupad avec Pelva Naik. Pour ses études musicales et ses projets artistiques, Chloé a été boursière du Conseil des Arts du Canada à deux reprises, de l’Institut Indo-Canadien Shastri, de La Fondation des Bourses du Millénaire du Canada ainsi que du Conseil des Arts et des Lettres du Québec.
Les cours
| Intitulé de ou des matières : | Cours de Bansuri hindustani, chant hindustani, musique hindustanie pour tout instrumentiste souhaitant s’initier ou enrichir son vocabulaire d’improvisation modale |
| Public : | Bansuri: débutant à avancé Chant: débutant et intermédiaire Autres instruments: pour tout élève ayant déjà une maîtrise technique de son instrument |
| Durée(s) des cours: | 1h à 3h selon la demande ou le niveau |
| Tarif(s) : | 35€ de l’heure |
| Pédagogie: | Dans les cours que je propose, mes élèves se familiariseront avec le langage de la musique classique de l’Inde du Nord pour être capables de jouer un raga en concert. Soit ils acquerront la technique du bansuri, soit ils seront amenés à développer leur voix selon la tradition hindustanie, soit encore ils seront amenés à redécouvrir leur instrument et à étendre sa technique en se familiarisant avec les modes et les différents types d’ornementation indienne. Ma méthode pédagogique favorise dès le début l’apprentissage par l’écoute, l’appropriation d’interprétation par l’élève et l’aptitude à improviser et créer, tout en donnant accès à des techniques de pratique personnelle rigoureuse. Je suis inspirée par la méthode Suzuki que je connais intimement, ainsi que par l’enseignement traditionnel indien, mais je valorise aussi grandement la méthodologie que j’ai acquise lors de mes études classiques de flûte traversière. Avant tout, je tiens à ce que mes élèves aient du plaisir à jouer, et j’adore prouver aux adultes qui ont grandi en croyant qu’ils manquaient de talent que leur croyance est erronée, que l’oreille s’éduque quand on a les outils pour le faire, et la créativité pour le faire de façon ludique ou intéressante. Je perçois l’apprentissage de la musique comme un apprentissage plus global sur soi-même. |
Les prochains événements
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